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[Chapolin Gremista]

Quadrinhos brasileiros
Marcatti fazendo quadrinhos há mais de 40 anos
Em 2017, muitos autores celebraram os trabalhos de Marcatti na comemoração dos 40 anos de carreira do mestre dos quadrinhos brasileiros independentes.

“Marcatti 40” e de autoria do Pablo Carranza – arte Pablo Carranza

Francisco de Assis Marcatti, nascido em 1962, fez, em 2017, 40 anos de carreira nas histórias em quadrinhos; motivado pela data, o Douglas Utescher, sócio editor da Ugra Press, teve a feliz iniciativa de organizar “Marcatti 40”, uma coleção de 40 histórias do Frauzio, a célebre personagem do Marcatti, desenhadas por artistas diferentes.

Segundo alguns historiadores da HQ, em 25 de fevereiro de 1968, ao vender os exemplares da Zap Comix nº 1 pelas ruas de São Francisco, Robert Crumb teria iniciado o movimento underground dos quadrinhos norte-americanos. Não se tratara apenas de procedimentos comerciais alternativos, quer dizer, editar e vender suas próprias HQs sem a intermediação de editoras, mas ideológico, principalmente em função do papel do autor, quem deixaria de ser mera peça na esteira de produção do mercado editorial, envolvendo mudanças significativas nos temas disseminados pelas HQs ao incluir, entre eles, as misérias humanas e sociais, geradas pelo capitalismo e a luta de classes.

Os quadrinhos brasileiros, com raríssimas exceções, parecem derivar antes desse modo de produção alternativo, independentemente dos estilos e dos temas desenvolvidos; sejam quadrinhos de vanguarda com narrativas fragmentadas, quadrinhos com narrativas mais lineares e cuja ênfase reside nos problemas cotidianos, quadrinhos cáusticos em que o humor é forma de luta social etc., todos eles surgem no mercado editados pelos próprios autores. Na HQ brasileira contemporânea, longe dos quadrinhos ditos “fofinhos” – estes sim, bastante comerciais –, vale a pena lembrar de autores tais quais Luiz Berger, Lobo Ramirez e Pablo Carranza, produtores independentes com as respectivas editoras Gordo Seboso, Escória Comix e Beleléu. A escolha desses nomes não é aleatória, os três foram convidados especiais da revista Lasca de Quirica, editada pelo Francisco Marcatti.

Marcatti é, desde suas primeiras publicações na década de 80 do século passado, um dos pioneiros do quadrinho alternativo, tornando-se não apenas fonte de inspiração temática, mas de conduta diante da miséria humana mencionada antes. Antes em uma impressora Rex Rotary 1501 e atualmente em uma Multilith 1250, Marcatti edita suas criações e as de outros artistas, entre eles, os primeiros trabalhos de Lourenço Mutarelli; em países explorados pelo imperialismo, tal atitude está longe de ser empreendimento com vistas a vantagens pessoais, por isso mesmo, muitos investiram na justa celebração do trabalho de Marcatti, organizada pelo casal Douglas e Daniela Utescher, da Ugra, na comemoração dos 40 anos de carreira do mestre do quadrinho brasileiro independente.

Toda personagem confunde-se com seu autor, a personagem principal do Marcatti é o Frauzio; desenhado por outros autores, o espelhamento é renovado quando tantos Frauzios, espelhos de tantos artistas, encontram-se com Marcatti. Eis os artistas: Al Stefano, André Diniz, Batista, Bira Dantas, Camilo Solano, Chico Felix, Dan Heyer, Daniel Esteves, Doutor lnsekto, Elcerdo, Escape HQ, Fabio Zimbres, Felipe Bezerra, Flávio Luiz, Floreal, Franco de Rosa, Galvão Bertazzi, Germana Viana, Gilmar, Guabiras, Guilherme Petreca, Juscelino Neco, Kellen Carvalho, Kiko Garcia, Laudo Ferreira, Lica de Souza, Lobo Ramirez, Luciano Salles, Miolo Frito, Orlandeli, Pablo Carranza, Paulo Batista, Paulo Crumbim, Pedro Cobiaco, Pedro D’Apremont, Pietro Luigi, Raphael Fernandes, Ruis, Thiago Ossostortos, Victor Bello, Victor Freundt, Vitor Valence, Will.

“Marcatti 40” pode ser encontrado na loja da Ugra neste endereço: https://www.ugrapress.com.br/

https://www.causaoperaria.org.br/rede/d ... e-40-anos/

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[Chapolin Gremista]

Quadrinhos brasileiros
Histórias de Samurai
Os samurais dos brasileiros e os brasileiros samurais

capas das HQs – Talessa Kuguimiya, Ricardo Sousa e Tiago Oaks

Para quem gosta dos samurais, quero sugerir duas histórias em quadrinhos lançadas em 2018: (1) “Os cinco vermelhos”, da Talessa Kuguimiya; (2) “Zé Murai – malassombros na terra do sol”, uma criação de Ricardo Sousa e Tiago Oaks. Por que essas duas? Porque além da qualidade dos desenhos e da engenhosidade das tramas, elas permitem refletir sobre alguns traços da presença japonesa na cultura brasileira.

Nasci em 1964, lembro-me de alguns desenhos ou seriados de televisão certamente marcantes para outras pessoas da minha geração: “Vingadores do Espaço”, “Super Dínamo”, “A Princesa e o Cavaleiro”. O primeiro é um seriado de televisão em que são narradas as aventuras de Goldar, um robô gigante em sua luta contra monstros gigantes, estreado no Brasil em 1973. Os outros dois são desenhos animados surgidos no Brasil em meados da década de 70: Super Dínamo é um menino super-herói; a princesa é a princesa Safiri, quem se veste de menino para poder governar o Reino de Prata. O Goldar e a princesa Safiri são criações do grande mestre Osamu Tezuka; Super Dínamo é criação de Hiroshi Fujimoto e Motoo Abiko. Na época, porém, não me dava conta de serem produções japonesas e nem do valor artístico merecidamente atribuído a elas.

Quando se pensa nos fundamentos da cultura brasileira, sempre são evocados índios, negros e portugueses. Essa antropologia é imprecisa, pois as muitas comunidades indígenas brasileiras, com suas mais de 200 línguas, não podem ser reduzidas a uma população homogênea; o mesmo se dá com os negros brasileiros, descendentes de culturas africanas originalmente distintas – a Revolta dos Malês, 1835, por exemplo, foi levada adiante por muçulmanos –; além dos portugueses, o Brasil também foi colonizado por espanhóis, judeus, árabes, italianos, coreanos, chineses, japoneses etc. Sobre a cultura japonesa, das muitas relações estabelecidas entre tantos povos, quero destacar duas: (1) brasileiros valendo-se de suas tradições de origem, esse é o caso da brasileira Talessa K. em sua história de samurais; (2) brasileiros citando a cultura japonesa em meio a narrativas tipicamente brasileiras, tal como o Zé Murai, um cangaceiro armado com uma katana em vez de peixeira.

Em “Cinco vermelhos”, da Talessa K., são narradas as aventuras da única sobrevivente de uma matança buscando vingar dos pais; outra menina vestindo-se de menino para atingir seus objetivos, semelhantemente a outras mulheres: (1) A princesa Safiri, da animação de Tezuka; (2) Silvestre, a personagem medieval vivida por Maria da Medeiros no filme de João César Monteiro; (3) Diadorim, do “Grande Sertão Veredas”, de Guimarães Rosa; as duas últimas personagens, igualmente à guerreira da obra de Talessa, vestem-se de homem para vingar a morte do pai. Não vou me perder analisando a HQ, quero apenas chamar a atenção para um detalhe significativo: os cinco vermelhos são os cinco capítulos da história, mas também podem ser os cinco haikai introdutores de cada capítulo.

Ao lado dos mangás e animes, o haikai é uma arte japonesa bastante divulgada no Brasil. Para quem conhece um pouco de literatura japonesa, sabe que os haikai são versos de 17 sílabas, com variadas regras de composição, entre elas: citar as estações do ano, cada uma delas expressa por símbolos convencionais; valer-se de marcadores linguísticos para encaminhar as interpretações do texto; na poesia brasileira, vale a pena mencionar Guilherme de Almeida, quem deu forma poética ao haikai em língua portuguesa e Pedro Xisto, quem levou as propostas de Almeida às poéticas experimentais. Por tudo isso, os haikai estão longe de ser apenas poemas breves, de três versos, com vaga inspiração esotérica…

Em sua HQ, a Talessa escolhe cinco poetas japoneses – Hashin, Bashô, Sogetsu-Ni, Buson e Shiki – célebres por seus haikai; cada haikai encaminha a narrativa do capítulo introduzido, fazendo da HQ o desdobramento dos poemas. Dos haikai e samurais japoneses vamos para literatura de cordel e uma de suas personagens mais populares, o cangaceiro.

Embora frutos do banditismo social, os cangaceiros não foram necessariamente revolucionários; Lampião, vale lembrar, atacou a Coluna Prestes em 1926. No Cinema Novo brasileiro, porém, devido ao imaginário de Glauber Rocha, os cangaceiros, por combaterem nos filmes os latifundiários, aproximam-se dos guerrilheiros de esquerda; por travar combates semelhantes, o cangaceiro Zé Murai lembra do cangaceiro Coirana, personagem de “O dragão da maldade contra o santo guerreiro”, filme de Glauber, 1969. O Zé, entretanto, não porta peixeira, mas uma katana, por isso mesmo ele é o Zé Murai; seus inimigos são seres sobrenaturais, entre eles, o demônio disfarçado de coronel, onças e a própria Morte disfarçadas de mocinhas inocentes, enfim, temas presentes na literatura de cordel e nos contos populares do nordeste brasileiro, terra de Lampião, Corisco… de Antonio das Mortes e agora também de cangaceiros samurais.

A HQ “Zé Murai – malassombros na Terra do Sol” é uma coletânea de histórias da personagem; ao todo, são cinco aventuras do Zé: “Encontros macabros”, de Tiago Oaks e Ricardo Sousa – os criadores do Zé Murai –; “Papangu”, de Kung Fu e Panda; “Girassol”, de Larissa Palmieri e Pedro Okuyama; “Cão das bila”, de Samuel Bono; “Dados marcados”, do Al Stefano.

E assim, entre haikai e cordéis, a cultura brasileira segue adiante…

https://www.causaoperaria.org.br/rede/d ... e-samurai/

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Entendi foi nada dessa tirinha

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